7月22日，《原神》正式更新了2.0大版本，新版本上线后，游戏很快就冲进了多国应用商店的榜单前列。在国内，《原神》进入到了iOS榜单Top2，在国外，《原神》也在40多个国家进入到了iOS榜单的Top 20。
在一些《原神》用户的角度来看，这一次大版本更新，除了新的剧情、角色和活动意味着更多可消耗的内容之外，更直观的感受，可能在于游戏的更新节奏上——看着近期接连的几次大体量更新，此前玩家一直在吐槽的米哈游的“产能”问题，似乎得到了明显改善。
对《原神》这款二次元开放世界产品而言，以“游历七国”为主线的故事来到了第三个国度“稻妻”；以冒险解谜+战斗为主要玩法的大世界，又多了一片空间相当大的新区域。
随着新的大地图展开，各类新的游戏内容也会一并铺开。剧情上，不同于此前蒙德的风神和璃月的岩神，掌管稻妻的神明“雷电将军”以铁腕手段著称，从官方2.0版本预告视频的一些片段里，也能窥见一些截然不同的人物性格和作风。胸口拔刀的特写、“我要把你砌进神像里”的台词，成了最近玩家社区里讨论度颇高的话题。
同时，作为第一块完全位于海洋中的群岛国家，稻妻呈现出来的外在面貌，也有很直观的差异。像是在雷元素影响下的植被、树木、分成3个岛屿的群岛风光等。
而处于这样的地貌当中，新的解谜玩法、新的怪物分布，也让大世界的交互、战斗，有了新的体验。比如像是电路传导一样的野外机关、需要玩家研究电流共鸣的散落石块。
前瞻视频当中，开发者提到，这个区域的主题收束到了诸如雷元素、能量、永恒等少数几个关键词上，再从这些关键词延伸到相应的场景和关卡玩法设计。
或许是代表雷电的紫色系比较醒目，从目前已有的场景来看，稻妻地区的风格化，确实更直观一些，或许也是米哈游设计思路的转变。
除了剧情、角色、地图这些常规游戏内容，这次更新还有一些系统机制细节上的增添、优化，比如家园系统里能让玩家种菜、收菜的新功能，圣遗物的合成等等。
综合来看，这次的新版本，不同于1.4、1.5这种按部就班的更新，不管是内容体量上，还是去年9月份公测以来的“节点意义”上，《原神》都的确到了2.0的新阶段。
“米哈游的产能”是《原神》核心玩家层面时不时拿来说事儿的话题。
由于游戏性质和典不同于一些典型的RPG网游，再加上开放世界内容产出的难度，《原神》往往以“偏单机”的体验著称。游戏里玩家度过新手期后，也普遍会先后进入目标感减弱的“长草期”。
玩家达到45级、50级以后，游戏就进入到了地地道道的后期。所有的主线任务、支线任务、角色传说任务几乎都已经完成。剩下的消耗内容主要就是：每天10分钟左右做日常任务，再花10分钟清一下体力，最多再去野外挖挖矿。如果恰好处于没有开放什么限时活动的周期，那么除了每周的世界Boss和每半个月更新的深境螺旋，就几乎没有什么事可做了。
但是从《原神》近期更新节奏来看，这种情况正在发生变化：
1.6版本的金苹果群岛，是一大片限时存在、过后就下线的海岛，但即便如此，项目组还是加入了相当于主线剧情一个章节的剧情量，以及不少于此前雪山版本的地图解谜玩法。紧接着，又是今天2.0的稻妻大版本更新，
接连放出足量的内容，此前玩家一直吐槽的产能问题，似乎已经得到了很大改善。米哈游显然在调整产出节奏，以避免玩家过长的长草期。
而这主要来自两个方面：设计理念的变化和技术上的积累。
这一点首先在上一个版本“盛夏，海岛，大冒险”当中有所体现。
刚刚结束的1.6，是一个不少玩家都在感慨项目组“奢侈”的版本。新加入的金苹果群岛，是在整个现有的大世界体系下额外的一大片地图，基本相当于常规RPG网游一个大版本的地图更新量了，但却是限时开放、过后就删掉的。尽管作为全平台游戏，有为手机端减负的考量。但看起来，仍然是“不愁产能”的样子。
海岛上，听“海螺回声”讲故事的碎片化叙事，和剧情、大地图探索以及解谜玩法穿插在一起，社区的不少玩家都觉得刚刚结束的版本内容丰富。
相比此前的雪山版本，海岛版本的正向反馈，在于场景更平面化地铺开同时，没有了雪山“寒冷体力条”的惩罚机制，让玩家可以没有心理负担地去探索，这也一定程度上传达了项目组在设计思路上的一些转变。
比如水位上升下降引出的地图变化，会让人想起《战神》等一些大作的解谜构思。从这类细节不难看出游戏在尝试之前没有的解谜设计。其次，月初的2.0版本前瞻预告，几位开发者走到台前来分享了关于2.0的设计理念，谈到了一些设计上的思路转变。
前面提到的新地图上关键词的收束，就是团队围绕雷元素的主题，做出已有的战斗相关内容之外的机关、场景玩法。而且吸取了此前的经验，放弃了“必须使用特定元素”才能达成的解谜设计。
同时，依据雷元素的紫色主题色，《原神》的美术和设计部门通过联调，让游戏里的生态环境有更多的元素表达——更多的雷元素采集物，以及受雷元素影响的树木、植被等等。这让稻妻区域的主题表达，比之前两个地区都更外显、更直观。
此外，《原神》产能的提高，也有一部分来自技术上的积累。
米哈游技术总监弋振中提到，开放世界的内容开发，很多时候不像一些传统游戏可以用取巧的方法，例如知道玩家到不了某些区域从而在资源上节省。只能用“解决所有问题”的思路去做技术积累。
比如在开发PS5版本的时候，他们就把主机版《原神》的整套光影重新写了一遍。而推出PS5版这类工作，尽管多出了不小的内容量，但考虑到很多技术都是在主机平台上发展迭代的，这也帮团队更及时地跟进了技术趋势。
起初《原神》刚上线没多久，他们就开始了PS5版本的筹备。这些工作的周期都很长线，但帮助技术团队沉淀了跨平台的经验、也强化了技术的全面性。对于同时登陆手机、PC和主机的《原神》而言，这一点尤其重要。
这些设计上的迭代、技术上的试错逐渐累积，才让团队的产能在1.6到2.0版本逐渐释放出来。
“这回终于轮到老外熬夜看游戏直播了” 这次《原神》的2.0更新，在发布前瞻预告的时候，把直播时间安排在了7月9日的晚上8点。节目定档之后，国内论坛里有不少玩家调侃“让老外也感受一下我们平时熬夜看国外直播的痛苦吧”。
文化层面，除了游戏中璃月地区有直接的传统文化标志的呈现，《原神》也在用潜移默化的方式影响国外玩家。
比如Reddit等外国玩家社群，一直保持着极高的二创热情。一些璃月的角色和故事，也引发了他们了解中国文化的动力。他们会试着去了解，诸如“玉衡星”“天权星”等词汇在中国传统文化中的典故。甚至受游戏的吸引想要学汉语。
前几个月游戏和KFC联动，除了一句社死口号在国内传播出圈，一次看起来“声势浩大”的线下活动，通过全球运营的游戏，甚至还无意中对外输出了国内的防疫成果。
类似的信息传递，没有简单粗暴地展现东方/西方符号化的内容，而是在确立一些典型标志之外，还会站在国内开发者的角度，去融合其他文化的要素。
像是在设计“公子”的战斗风格时，项目组就结合了弓斗术、近身格斗和俄罗斯传统的哥萨克刀术等不同流派。
上周官方分享了若陀龙王这个人气Boss的开发历程，这算是《原神》在Boss设计上集大成的一个案例。
若陀的剧情背景设定在璃月，不过名字来源于古波斯语。造型则来源于传统文化中，商周到汉代的古人对于鳄形龙的想象。具体的模型制作上，也参考了剑龙的生物特征。战斗中的背景音乐是游戏中第一首谱汉语的歌词的音乐，还在歌词上还模仿了楚辞的文体。
这些以传统文化为基底，再加上多元取材点缀的设计，融合在足量的游戏内容里，最终构成了游戏在多国畅销，并且获得文化认同的原因。
官方发布的视频《潜心雕龙》里，玩家纷纷在谈到“中国游戏制作者文化视角”的部分发出刷屏的弹幕。
这种心绪，可能就像B站一位UP主亚食人所说的：“以前都是我们熬夜看别人的，现在我们终于有团队可以让外国人熬夜了”。
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